Marilyne Giorno

Création autour des danses orientales et tziganes Chant judéo-espagnol

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La création à partir de la tradition

Je suis toujours émerveillée du « passeport » que confèrent les danses traditionnelles, le langage du corps se substituant à la langue parlée; je continue de chercher mes racines dans le vocabulaire des danses arabes et tziganes traditionnelles. Pourtant, la danse est avant tout un espace d'expression dans lequel la liberté, la créativité et le métissage sont pour moi primordiaux.

Démarche

Une expression personnelle pour une féminité authentique

Nos sociétés continuent de dépeindre des images cloisonnées de la femme. Idéale, éthérée, enfantine ou encore séductrice, il y a peu de place pour la nature complexe propre à tout être humain. En exprimant à travers une gestuelle propre les émotions que lui inspirent la musique, la danseuse donne à voir les facettes oubliées de la féminité. Hors des stéréotypes et des fantasmes masculins, elle peut se révéler dans toute sa puissance et son authenticité.

L'attention au corps

Prenant source dans les danses populaires, cette danse n'est pas axée uniquement sur la performance. Elle permet une approche physiologique du corps, respectueuse de son anatomie et de son fonctionnement global.

Parcours

Expatriée à un jeune âge, j'ai grandi dans un univers polyculturel et polyglotte, à Abu-Dhabi, en Angleterre et en Ecosse, puis au Lycée International de Saint Germain en Laye que j'ai intègré à mon retour en France. De mes nombreux voyages pendant l'enfance et l'adolescence, j'ai retenu un gout pour la découverte de nouvelles langues et cultures mais surtout un désir profond d'appartenance. Mon intéret pour la danse et la musique orientales me vient de cette recherche de réappropriation de mes racines.De mère pied-noir dAlgérie de père sépharade de Tunisie, c'est avec mes cousines, lors de fêtes familiales, que je fais mes premiers pas de danse «orientale». Je rencontre en 2002 la danseuse libanaise Lamia Safiéddine qui m'initie à la Danse Arabe Contemporaine, mettant l'accent sur la création et l'improvisation et m'offrant très tôt une expérience de la scène. Elle me transmet une esthétique particulière, en marge des paillettes du cabaret oriental classique. La meme année, je débute avec Safia Bouadan une formation en chant. Le chant est, à la différence de la danse, loin de m'etre naturel. Véritable rééducation respiratoire et corporelle, le parcours est long et difficile. En 2005, je rencontre Anouk Hingant, Yasmine Louati et Nuria Rovira Salat en participant au spectacle de Lamia l'Orient Autrement, au théatre de l'Opprimé. La Compagnie Ambre voit le jour l'année suivante, co-créée à quatre danseuses-chorégraphes dans un esprit de partage et complicité, offrant à chacune son propre univers de création. Mon vocabulaire et mon approche de la danse s'enrichissent au contact de mes trois nouvelles collègues. Pendant les années qui suivent, je me nourris également d'autres influences telles que les danses de Bollywood, les danses tziganes et le flamenco, grâce aux enseignements de Petia Iourtchenko (danse tzigane de caractère), Béatrice Lavielle (danse tzigane turque et des Balkans), Simona Jovic, Sarah Avril, Emmeline Lovisi et Chanda Sapera (danse Kalbellia du Rajhastan), Alejandra Gonzalez (flamenco classique), ou Valérie Romanin (Flamenco Descalzo®). J'approfondis en parallèle ma connaissance des danses arabes traditionnelles et de leur expression contemporaine, auprès d'Alexia Martin, Marie Al Fajr et Saadiya Souyah. Par ailleurs, je rencontre en 2009 Hélène Juren auprès de qui je poursuis ma formation en chant, en axant le travail sur la respiration et les techniques vocales tziganes. Avec la Cie Ambre, je co-crée en 2006 le spectacle évolutif Corps Elémentaires, quand la terre, le feu, l'eau et l'air dansent, dans lequel j'incarne le feu. En 2008 nait notre deuxième création, Escales Orientales ou le voyage dansé en toute liberté, dansée deux ans à la Reine Blanche, et programmée entre autres à l'Espace Prévert-Scène du Monde. Je participe en tant que danseuse et chanteuse au conte musical da Safia Bouadan l'Anneau de la Rose de 2006 à 2008. Je rejoins en parallèle de 2009 à 2010 le spectacle de Sons du Monde La Route des Fils du Vent, en tant que danseuse pour la formation tzigane du Sud des Balkans d'Aleksandar Petrov, aux côtés des Gitans Dhoad du Rajasthan et de Calle Cerezo Flamenco. En 2011, je chante et danse pour le groupe "Egzodo", formation éphémère au répertoire judéo-espagnol, qui se produira entre autres à la Bellevilloise.Egalement médecin généraliste, j'ai tenté un trait d'union entre mes deux mondes, en soutenant en mars 2011 une thèse sur la façon dont la pratique de la danse peut améliorer le vécu de la douleur.

photographie : Steph Vicat pour les Noubas d'ici

CV marilyne giorno danse et chant light.pdf

Agenda

Agenda 2011-2012

Représentations15 octobre 2011, Paris 2Concert d'Egzodo (dernière)restaurant Chimera Yakamoz 10 rue Beauregard, 75002 Paris 20h00 résa : 01 40 28 46 3528 septembre 2011, Paris 20Concert d'Egzodo La Bellevilloise, 19-21 Rue Boyer 75020 Paris27 aout 2011, Abbeville Marilyne Giorno et Foued Nahali : danses orientales et percussionsFestival Voyage au coeur de l'été, Jardins d'Emmonville30 juin 2011, Amiens danses orientales de la Cie Ambre (en duo avec Yasmine Louati)Festival Voyage au coeur de l'été, cloître Dewailly19 juin 2011, Paris 04concert d'Egzodo (musique et chants judéo-espagnols)Café des Psaumes : 12 bis rue des Rosiers, Paris IV24 avril 2011, Paris 10concert d'Egzodo (musique et chants judéo-espagnols)Café De l'Autre Coté : 7 rue léon jouhaux, Paris X, métro République 16 avril 2011, LongjumeauJournée internationale de la Danse Maison Brassens, Gravigny, Lonjumeau (91)le 26 mars 2010, Brest pour l'association Polyfolk Centre Misogi, 59 bis rue Inkermann, 29000 Brest 18 décembre 2010, Paris 20 Les Noubas d'Ici la Bellevilloise, Paris avec la Cie Ambre invitée par Akim El Sikameya et Cécile Coudières3 décembre 2010, Savigny le TempleEscales Orientales à l'Espace Prévert avec la Cie Ambre27 novembre 2010, Paris 20 Les Noubas d'Ici la Bellevilloise, Paris avec la Cie Ambre invitée par Akim El Sikameya et Cécile Coudières
EnseignementCours particuliers sur demande par mail ou par téléphone (06 19 58 20 14)12 février 2012, Paris 15I A Trois Temps IMarilyne Giorno (tours et sauts)Yasmine Louati (tremblements et vibrations)Valérie Romanin (bras et buste). plus d'informations inscriptions par mail23 avril 2011, 2 stages à Toulouse Association Les Arts au Soleil 2 heures : Initiation à la danse tzigane turque sur le rythme karsilama (9/8) : musicalité et énergie Compréhension et intégration de ce rythme irrégulier dans le corps, la gestuelle et l'expressivité. (tous niveaux)3 heures : Le dos et la danse orientale : protection, puissance et fluidité Découverte et compréhension de l'anatomie, prise de conscience corporelle à travers une barre au sol et des exercices spécifiques, application au mouvement et à la "couleur" de la danse. (tous niveaux)26 mars 2011, stage à BrestAssociation Polyfolk, Centre Misogi 4 heures : Tours et sauts (tous niveaux) 13 mars 2011, stage à CernyAssociation La Clef des ChantsTechnique générale (tous niveaux)4 décembre 2010, stage à Barbey Le CabArtbey2 heures : Initiation aux danses orientales : technique générale (tous niveaux)9 et 10 octobre 2010, 2 stages à Toulouse Association Les Arts au Soleil9/10 : expressivité et muiscalité travail du visage et des mains (débutant)10/10 : tours et sauts : (intermédiaire/avancé)
Galerie

photographie : Hoda Hamzeh
photographie : Oren Giorno
photographie : Hoda Hamzeh
photographie:Emmeline Chabanne
photographie:Emmeline Chabanne
photographie : Hoda Hamzeh

photographie : T et G Walck

photographie : M. Bostelman

photographie : Hoda Hamzeh

photographie : Oren Giorno

photographie : M. Bostelman

photographie : Hoda Hamzeh

photographie : Loilita Lejeune

photographie : Hoda Hamzeh

photographie : T et G Walck

photographie : Michel Duong

photographie : Hoda Hamzeh

Videos

solo de marilyne giorno sur ma maren ma
le festival voyage au coeur de l'été
Solo de Marilyne Giorno dans Escales Orientales de la Cie Ambre
solo de Marilyne Giorno sur Patchîv
solo de Marilyne Giorno dans Escales Orientales de la Cie Ambre
Duo percussions et danses Foued / Marilyne
L'ANNEAU DE LA ROSE Conte andalou de Safia Bouadan

solo de marilyne giorno sur ma maren ma
le festival voyage au coeur de l'été
Solo de Marilyne Giorno dans Escales Orientales de la Cie Ambre
solo de Marilyne Giorno sur Patchîv
solo de Marilyne Giorno dans Escales Orientales de la Cie Ambre
Duo percussions et danses Foued / Marilyne
L'ANNEAU DE LA ROSE Conte andalou de Safia Bouadan

Danse

Danses & Percussions

Marilyne Giorno danse sur les percussions de Foued Nahali, accompagné d'un ou deux percussionnistes, dans un véritable échange enjoué et festif.

voir un extrait vidéo

Pour connaitre nos tarifs pour vos évênements , contactez nous:

La compagnie Ambre co-crée en 2006 compte trois danseuses chorégraphes: Anouk Hingant , Yasmine Louati et Marilyne Giorno.

Fondée sur une complicité partagée entre ces trois personnalités aux parcours très différents, elle œuvre à explorer les danses orientales dans leur force et dans leur authenticité, hors des sentiers battus, des modes et des dogmes. La Cie Ambre a pour spécificités la création de ses propres costumes et le travail conjoint de ses trois chorégraphes.

Pour découvrir les créations proposées par la compagnie Ambre, cliquez sur le lien ci-dessous.

Danses & Percussions

visiter le site de la Cie Ambre

Danse et medecine

Danse

vécu de la douleur

Rachis

danses orientales

Irene Torrebiarte

Danse & médecine

Depuis que j'étudie ces deux disciplines, j'essaye de les relier, à la fois dans ma vie, en tentant de jongler entre les examens, les gardes, les cours de danse et les répétitions, et dans l'exercice de mes deux métiers. La découverte de techniques corporelles respectueuses de la physiologie et de la biomécanique du corps m'a fait m'interroger sur la douleur et son rapport avec la danse. En tant que danseurs, avons nous une plus grande tolérance à la douleur, comme on le dit traditionnellement des danseurs classiques? En apprenant notre corps de l'intérieur, par le mouvement, le vivons-nous autrement ? C'est ce qui m'a poussée à choisir le sujet de ma thèse, dont le résumé suit. THESE POURLE DIPLOME DE DOCTEUR EN MEDECiNE DES de MEDECINE GENERALE TITRE : La pratique de la danse peutelle améliorer le vécu de la douleur chronique ? La réappropriation de l'image de soi à travers la perception de son corps. RESUME : En m'appuyant sur une double expérience de médecin généraliste et de danseuse, je me suis intéressée à l'expérience de la douleur en fonction des représentations du sujet. La douleur chronique nécessite une approche complexe, ciblant en particulier les croyances des patients algiques concernant leur douleur. La littérature s'y intéressant rapporte que la douleur chronique nuit à l'image de soi. Je me suis demandé si la modification des représentations de la douleur et du corps par la pratique de la danse pouvait modifier le vécu douloureux, en prenant l'exemple de la lombalgie chronique. J'ai recueilli les entretiens semi dirigés de cinq patients lombalgiques et de cinq danseurs professionnels. Par un travail d'analyse de contenu, j'ai modélisé le vécu de la douleur en fonction des croyances, de l'image du corps et de son retentissement sur l'image de soi. Quatre groupes apparaissent, reflétant l'attitude des sujets face à la menace d'envahissement de l'image du corps que représente la douleur : L'ambivalence :l'opposition entre l'image de soi constatée et l'image de soi idéaleLa scission : la séparation de la partie du corps envahie par la douleur et l'image de soi La résignation : l'envahissement subi de l'image du corps L'adaptation :l'intégration sereine de la douleur à l'image du corps. Les danseurs professionnels témoignent d'une connaissance sensorielle empirique et dune valorisation de l'image du corps permettant le maintien d'une image de soi satisfaisante et une gestion sereine de la douleur, favorisant le passage à l'adaptation. Notre méthodologie est critiquable, l'absence de certitude sur la saturation des données empêchant sa transférabilité. Elle indique cependant que la danse peut améliorer le vécu douloureux, à travers la modification des croyances, de l'image du corps et l'acquisition dune connaissance sensorielle de celui-ci, proprioceptive et intéroceptive. La danse, dans une approche d'écoute des sensations pourrait permettre la réappropriation du corps algique.